So Funny It Hurt: Buster Keaton & MGM

A história do som cinematográfico, contada por lendários designers de som e cineastas visionários.

An intimate documentary delving into Rian Johnson's process as he comes in as a director new to the Star Wars universe.

Em 1974, o diretor chileno-francês Alejandro Jodorowsky embarcou no projeto quixotesco de adaptar o influente romance “Duna” (1969), de Frank Herbert, para o cinema. Após investir dois anos e milhões de dólares, o gigantesco projeto terminou em fracasso; mas os artistas que Jodorowsky reuniu para realizá-lo continuaram a trabalhar juntos e acabaram lançando as bases para o cinema de ficção científica moderno.

Exércitos de um homem só, encontros fofos e perseguição de carros — estrelas e profissionais do cinema apresentam os maiores clichês da sétima arte.

O ator Harry Dean Stanton trabalhou em mais de 200 filmes, colaborando com diretores como David Lynch e Wim Wenders em obras-primas do cinema como "Coração Selvagem" e "Paris, Texas".

Documentário sobre a arte da montagem cinematográfica. São exibidos trechos de diversos filmes inovadores com estilos de edição revolucionários.

Desde a invenção do cinema, o formato padrão para gravar imagens em movimento tem sido o filme. Nas últimas duas décadas, surgiu uma nova forma de filmagem digital, criando uma evolução inovadora no meio. Keanu Reeves explora o desenvolvimento do cinema e o impacto do cinema digital por meio de entrevistas aprofundadas com mestres de Hollywood, como James Cameron, David Fincher, David Lynch, Christopher Nolan, Martin Scorsese, George Lucas, Steven Soderbergh e muitos outros.

O diretor estadunidense Brian De Palma já passou por momentos muito diferentes em sua carreira: começou com produções experimentais, foi convidado a trabalhar em Hollywood e conquistou alguns sucessos marcantes, como em Os Intocáveis, mas também acumulou fracassos que colocaram a sua carreira em risco. O próprio diretor narra sua história, filme a filme, ressaltando as principais parcerias, as decepções, a amizade com Francis Ford Coppola, Martin Scorsese e Steven Spielberg e as lições aprendidas com o cinema de Alfred Hitchcock.

From its distinctive neighborhoods to its architectural homes, Los Angeles has been the backdrop to countless movies. In this dazzling work, Andersen takes viewers on a whirlwind tour through the metropolis' real and cinematic history, investigating the myriad stories and legends that have come to define it, and meticulously, judiciously revealing the real city that lives beneath.

A prolífica cinegrafista de documentários Kirsten Johnson se debruça sobre o vasto acervo de filmagens que fez ao longo de décadas em todo o mundo. Expondo seu papel por trás da câmera, ela reformula suas filmagens variadas de forma a iluminar momentos e situações que a afetaram pessoalmente.

Oliver Stone charts the history of the United States from the Second World War to the present.

Cameramen and women discuss the craft and art of cinematography and of the "DP" (the director of photography), illustrating their points with clips from 100 films, from Birth of a Nation to Do the Right Thing. Themes: the DP tells people where to look; changes in movies (the arrival of sound, color, and wide screens) required creative responses from DPs; and, these artisans constantly invent new equipment and try new things, with wonderful results. The narration takes us through the identifiable studio styles of the 30s, the emergence of noir, the New York look, and the impact of Europeans. Citizen Kane, The Conformist, and Gordon Willis get special attention.

O documentário combina o ator Alec Baldwin com o diretor James Toback, enquanto nos conduzem em uma jornada problemática e muitas vezes hilária de arrecadar fundos para o próximo filme. Passando de diretor a financista e a ator principal, os dois profissionais nos dão uma visão única por trás da cortina do maior e mais charmoso festival de cinema do mundo, iluminando o relacionamento agridoce que os cineastas mantêm com Cannes e a indústria cinematográfica. Apresentando relatos dos diretores Martin Scorsese, 'Bernando Bertolucci' e Roman Polanski; dos atores Ryan Gosling e Jessica Chastain e uma série de Grandes na distribuição de filmes. (e 14 - Estimado 14 Anos)

Anton Yelchin teve uma carreira marcante no cinema e na televisão, deixando um legado memorável como ator. Este filme não apenas explora sua impressionante carreira, mas também revela mais sobre o homem por trás dos papéis, através de seus diários, fotografia, composições musicais e entrevistas com sua família, amigos e colegas.

O diretor Jonas Mekas oferece uma visão íntima de sua vida pessoal ao construir uma narrativa de longa-metragem a partir de mais de 30 anos de filmagens caseiras privadas.

Robert Altman's life and career contained multitudes. This father of American independent cinema left an indelible mark, not merely on the evolution of his art form, but also on the western zeitgeist. With its use of rare interviews, representative film clips, archival images, and musings from his family and most recognizable collaborators, Altman is a dynamic and heartfelt mediation on an artist whose expression, passion and appetite knew few bounds.

Cast, crew and fans explore the "Back to the Future" time-travel trilogy's resonance throughout our culture, thirty years after Marty McFly went back in time.

Uma exploração de várias interpretações do filme de terror de Stanley Kubrick, O Iluminado (1980).

Follow the evolution of the 'Halloween' movies over the past twenty-five years. It examines why the films are so popular and revisits many of the original locations used in the films - seeing the effects on the local community. For the first time, cast, crew, critics and fans join together in the ultimate 'Halloween' retrospective.

Com 22 minutos de duração, “Creating the World of Pandora” faz o que seu título diz: mostra o diretor, armado de um pequeno exército de especialistas em efeitos especiais, criando um novo planeta do zero. Sem contar os anos em que James Cameron passou em seu próprio estúdio desenvolvendo a técnica 3D de filmagem que utilizaria em “Avatar”, o mini-doc começa mostrando o primeiro dia de produção de fato, em 2007, passando pela fase de captura de movimentos até a composição da trilha sonora. Um trabalho realmente épico, que merece reconhecimento e milhares de prêmios técnicos, até para seu diretor, mas nunca de “melhor filme”.