O Guia Pervertido do Cinema

Uma viagem ao coração labiríntico da ideologia, que molda e justifica tanto crenças e práticas coletivas quanto pessoais: com um zelo contagiante e apetite voraz pela cultura popular, o filósofo e psicanalista esloveno Slavoj Õizek analisa vários dos filmes mais importantes da história do cinema para explicar como a narrativa cinematográfica ajuda a reforçar a ética e as idéias políticas prevalecentes.

Em 1974, o diretor chileno-francês Alejandro Jodorowsky embarcou no projeto quixotesco de adaptar o influente romance “Duna” (1969), de Frank Herbert, para o cinema. Após investir dois anos e milhões de dólares, o gigantesco projeto terminou em fracasso; mas os artistas que Jodorowsky reuniu para realizá-lo continuaram a trabalhar juntos e acabaram lançando as bases para o cinema de ficção científica moderno.

A prolífica cinegrafista de documentários Kirsten Johnson se debruça sobre o vasto acervo de filmagens que fez ao longo de décadas em todo o mundo. Expondo seu papel por trás da câmera, ela reformula suas filmagens variadas de forma a iluminar momentos e situações que a afetaram pessoalmente.

Centrado na cachorra Lolabelle, que morreu em 2011 e era muito querida pela diretora, o filme é um ensaio pessoal que combina lembranças de infância, diários em vídeo, reflexões sobre dados, cultura de vigilância e a visão budista sobre a morte, além de tributos a artistas, escritores, músicos e pensadores. Numa espécie de colagem visual, o filme examina como histórias são construídas e contadas —e como as usamos para dar sentido às nossas vidas.

In the Realms of the Unreal is a documentary about the reclusive Chicago-based artist Henry Darger. Henry Darger was so reclusive that when he died his neighbors were surprised to find a 15,145-page manuscript along with hundreds of paintings depicting The Story of the Vivian Girls, in What is Known as the Realms of the Unreal, of the Glodeco-Angelinnian War Storm, Cased by the Child Slave Rebellion.

An intimate documentary delving into Rian Johnson's process as he comes in as a director new to the Star Wars universe.

A partir de fotos dos anos 70 que captaram o despertar do feminismo, o filme mergulha na vida das mulheres retratadas e explora a permanente necessidade de mudança.

A história do som cinematográfico, contada por lendários designers de som e cineastas visionários.

Documentário sobre a arte da montagem cinematográfica. São exibidos trechos de diversos filmes inovadores com estilos de edição revolucionários.

As anotações pessoais de Marilyn Monroe são reveladas e lidas por personalidades do cinema. Suas angústias, desejos e sonhos finalmente chegam ao conhecimento de seus fãs, e mostram um lado da atriz até então desconhecido.

Neste documentário intimista, a estrela Jennifer Lopez reflete sobre a carreira multifacetada e a pressão de viver sob os holofotes.

O diretor estadunidense Brian De Palma já passou por momentos muito diferentes em sua carreira: começou com produções experimentais, foi convidado a trabalhar em Hollywood e conquistou alguns sucessos marcantes, como em Os Intocáveis, mas também acumulou fracassos que colocaram a sua carreira em risco. O próprio diretor narra sua história, filme a filme, ressaltando as principais parcerias, as decepções, a amizade com Francis Ford Coppola, Martin Scorsese e Steven Spielberg e as lições aprendidas com o cinema de Alfred Hitchcock.

A chronicle of the long career of American filmmaker Roger Corman, the most tenacious and ingenious low-budget producer and director in the US film industry, a pioneer of independent filmmaking and discoverer of new talent.

Life Is But a Dream é um documentário realizado e produzido pela HBO sobre a vida da cantora estadunidense Beyoncé Knowles, durante os anos de 2011 e 2012 e na gravação do seu quinto álbum. O longa foi dirigido pela própria Beyoncé. O filme mostra Beyoncé desde momentos íntimos da sua gravidez à bastidores e ensaios dos principais concertos dessa época.

O diretor Jonas Mekas oferece uma visão íntima de sua vida pessoal ao construir uma narrativa de longa-metragem a partir de mais de 30 anos de filmagens caseiras privadas.

O documentário combina o ator Alec Baldwin com o diretor James Toback, enquanto nos conduzem em uma jornada problemática e muitas vezes hilária de arrecadar fundos para o próximo filme. Passando de diretor a financista e a ator principal, os dois profissionais nos dão uma visão única por trás da cortina do maior e mais charmoso festival de cinema do mundo, iluminando o relacionamento agridoce que os cineastas mantêm com Cannes e a indústria cinematográfica. Apresentando relatos dos diretores Martin Scorsese, 'Bernando Bertolucci' e Roman Polanski; dos atores Ryan Gosling e Jessica Chastain e uma série de Grandes na distribuição de filmes. (e 14 - Estimado 14 Anos)

Jane Fonda fala francamente sobre sua vida, seus amores, suas causas políticas e seus erros. Ela explora a dor do suicídio de sua mãe, a indisponibilidade emocional de seu famoso pai, 30 anos de um transtorno alimentar, seus três casamentos e a percepção de que, aos 80 anos, ela enfrenta o início de seu último ato.

Exércitos de um homem só, encontros fofos e perseguição de carros — estrelas e profissionais do cinema apresentam os maiores clichês da sétima arte.

Desde a invenção do cinema, o formato padrão para gravar imagens em movimento tem sido o filme. Nas últimas duas décadas, surgiu uma nova forma de filmagem digital, criando uma evolução inovadora no meio. Keanu Reeves explora o desenvolvimento do cinema e o impacto do cinema digital por meio de entrevistas aprofundadas com mestres de Hollywood, como James Cameron, David Fincher, David Lynch, Christopher Nolan, Martin Scorsese, George Lucas, Steven Soderbergh e muitos outros.

Uma exploração de várias interpretações do filme de terror de Stanley Kubrick, O Iluminado (1980).