Júlio Maciel

Às voltas com “o fim” de uma época, duas pessoas resolvem sair às ruas para respirar, andar, observar, duvidar e, se possível, antever horizontes. Interpretado por três duplas distintas de atores que se revezam ao longo da obra, o casal do filme deseja viver as últimas horas dos últimos dias de um mundo, até então, conhecido, ao mesmo tempo que inaugura diferentes camadas temporais que se alternam entre a realidade e o delírio.

Sinopse indisponível.

O Grupo Galpão e o diretor Enrique Diaz enfrentaram o desafio de montar, em apenas três semanas, a peça As Três Irmãs, de Anton Tchekcov. Eduardo Coutinho acompanhou essa experiência, registrando fragmentos de workshops, improvisações e ensaios de uma peça que não teve e nem terá estréia. Os atores só tomaram conhecimento do texto no dia da filmagem e aceitaram a proposta. O interesse maior era registrar a experiência e não o resultado final. A peça As Três Irmãs relata a história de Olga, Maria e Irina que, sem perspectivas de vida na província, sonham em voltar para Moscou.

Uma companhia teatral decadente chega a uma vila mágica, povoada por fantasmas e governada pelo Mago Cotrone. Escrita por Luigi Pirandello, a peça é uma alegoria sobre o valor do teatro e, por extensão, da poesia e da arte e sua capacidade de comunicação com o mundo moderno, cada vez mais pragmático e empenhado nos afazeres materiais.

Sinopse indisponível.

Romeu e Julieta (1992), do Grupo Galpão, dirigido por Gabriel Villela, é uma adaptação intercultural de Romeu e Julieta, de Shakespeare, uma produção que se inspira intencionalmente em uma série de práticas populares, como o teatro de rua, a performance circense e a tradição da commedia dell' arte, bem como sobre elementos do imaginário cultural mineiro no sudeste do Brasil. Apresentado em 2012 no Shakespeare's Globe.

A clássica história de amor impossível entre dois jovens de famílias rivais, de William Shakespeare, adaptada para o contexto da cultura popular brasileira pelo diretor Gabriel Villela. Considerado um marco na trajetória do Grupo Galpão e um dos espetáculos mais significativos do teatro brasileiro na década de 1990.

Ao se deparar com uma menina chorando, Kafka descobre que ela perdeu sua boneca. Ele resolve consolá-la, inventando a história de que a boneca saiu para viajar e que ele seria o portador das cartas contando suas aventuras. Embora não se saiba se essa história de fato aconteceu, ela é um extraordinário exemplo da capacidade que a ficção e a empatia humana têm de curar feridas. A primeira perda da minha vida realiza um mergulho poético no mundo do cinema e do teatro, por meio das cartas de uma boneca perdida. As filmagens feitas no teatro do Galpão Cine Horto fundem as duas linguagens, num exercício de profunda fantasia e imaginação.